////Yoko Ono: “I have so much love because the whole world hated me”: Das Gift (“The Poison”) [Haunch of Venison, Berlin, Germany]

Yoko Ono: “I have so much love because the whole world hated me”: Das Gift (“The Poison”) [Haunch of Venison, Berlin, Germany]



Yoko Ono: “I have so much love because the whole world hated me”
by Sam Williams, exberliner.com

Yoko Ono’s solo show opened last month at Haunch of Venison with a polysemous title, Das Gift, and a bullet hole in a shattered glass pane. On one side, a rank of army coats sway darkly from invisible threads. Ono posed behind it, while the paparazzi stood in for the firing squad. A large blank canvas on the wall, slashed by Ono, is equipped with exhibition-sized needles and thread for visitors to sew up the gashes. In the next room, maps invite people to stick traumatic locations with pins. Upstairs, visitors record themselves smiling.

We sat down with her at the exhibition’s opening.

Why is the exhibition called Das Gift?

Well, I was wondering what the title should be. Everyone was saying, “When are you gonna give me the title?!” And I just couldn’t think of it. Then I went to this bookshop and they showed me this book with beautiful, beautiful illustrations. And underneath, it said “Das Gift”. My friend who was there thought it must be the same word as in English. Then the bookshop guy came over and showed us the dictionary. And I thought, “Oh my God, this is great!” Because this show is about a poisoned reality that can become a gift – a kind of learning. But then the present can also be a poison. For all the individual pieces in the show, I have titles in English and the translation. But for the title of the whole show, I just kept it in German. “Das Gift!” It’s beautiful.

A lot of your work is concerned with this – changing the nature of objects. You provide instructions that, when followed, change the object.

That’s what I do, yes. For instance, there’s the Imagine Peace Tower in Iceland. People make wish trees and all the wishes are sent to the Tower. Some people are saying, “What you gonna do if the wishes are bad wishes?” And I’m saying that because the Imagine Peace Tower is so strong, and all the other wishes are coming from people wishing for world peace because that’s all so strong, anything evil that comes in there will change its character.

Can people change, do you think?

Of course. We can change ourselves; we can change the planet. One day, I think, we will be in a position where everything on Earth will be all right. And the only reason why we don’t get that is because we think, “What if it becomes boring?!” No, it’s not going to become boring. Because there will be so many things to do! We might even fly to another planet or something. Just to look, y’know. Just to check it out, or say hello, or whatever. And we haven’t even learnt all the languages on the planet – of the birds, of the elephants and the giraffes. You know, they’re all talking too. But we don’t understand them – at this point. So, it’s a kind of magic.

You’ve spoken before about the relationship between science and magic…

Well, I think that scientists have become deteriorated – at least some of them. Just as the rest of the world has. They started thinking logically about making money. And that is totally different from the actual thing science itself should do – and that’s to explore things: to reveal things for us. Not to just do research for money. And so they lost the magic. But if they just stick with their inspiration – because inspiration is very important – and do what they really love, then they will maintain and retain the magic.

What is magic?

Magic is something given to us that we do not have knowledge of before we get it. And even when we get it, we probably don’t know its actual power. But it’s given to us. That’s all I can say.

Can magic, in the wrong hands, also become a poison?

I’m not that concerned about that. You know why? Because evil does not have any power unless we put power in it. We put power into evil, by recognizing that it’s there – if we put all our energy in it, being concerned about it and being careful of it. You know? And that’s the only way that evil exists. If you know that, it’s just not there. The reason that I have so much love is because the whole world hated me. And sent me all these incredibly strong vibrations of hatred. And I thought, “What am I gonna do with it?” And I found a way of transforming that energy – such a strong energy – into an energy of love. So I have a lot of love.

How do you explain your strength? A lot of people would have crumpled under that kind of pressure.

Well, each time I’m up against a wall, I come up with this… I get inspired by how to get out of it…. Y’know? So, I could have been squashed by that incredible amount of hatred. But then I found a way of transforming it into love. And that’s big, it’s very big. I’m not a strong person. But I am a person who thinks.

What guides your work?
Inspiration. I don’t limit myself to one medium. Anything that comes in my mind, sometimes it comes in as music, sometimes it comes in as visual. So each time it comes in, I know what to do.


Yoko Ono: A Hole (2010)

DAS GIFT / THE POISON – Walkthrough by YOKO ONO


Dear Friends,

My latest installation artwork, DAS GIFT / THE POISON, asks for your participation to heal the world of violence.

I will now take you down the passage to freedom.

DAS GIFT / THE POISON


First Floor:

HELMETS (“PIECES OF SKY”)/HELME (“STÜCKE vom HIMMEL”)

Old German helmets from the last wars are here, creating a strange forest of their own, with PIECES OF SKY / STÜCKE VOM HIMMEL in each one of them.

Take home a piece of sky.

SHADOWS/SCHATTEN

Three layers of reality are being shown simultaneously, by overlapping each other and becoming one reality.

The first layer is what is happening in the world.
The second layer is people who are shadows.
The third layer is YOU, standing, walking and observing the two layers and becoming part of this reality.

HEAL/HEIL

A large canvas with rips and cuts in the canvas.

You are invited to take part in the mending the rips and cuts.
Think that you are mending yourself and the world, as you mend.

A HOLE/EIN LOCH
GO TO THE OTHER SIDE OF THE GLASS AND SEE THROUGH THE HOLE. /
GEH AUF DIE ANDERE SEITE DES GLASES UND SIEH DURCH DAS GLAS.

It is a work which asks you to change your position twice to observe it.

Once from the front to see yourself as the shooter.
Once from the back to see yourself as the one being shot.

COATS/MANTEL

Seven coats hang at the very end of the room in a row, all belonging to people who were wearing the coats when they were shot point blank from close range.

Walk through the seven coats to mix your shadows with theirs.

SCREAM/DER SCHREI

A scream cuts through the huge room filled with violence from all corners of the world.

It’s a voice of the sea birds called Kittiwakes from Gateshead in England.
The sounds of Kittiwakes are said to be the sound of the “The Souls of Lost Children.”
Then you hear the crows and cicadas from Tokyo screaming together.

CENTIPEDES/TAUSENDFÜSSLERS

As you look up to listen to the SCREAM/DER SCHREI, you notice huge centipedes crawling on the wall, and the fact that the sizes of all happenings in the room are infintessimal in proportion to the centipedes.

You realize then that the room which you thought of as the Map of the World was only a darkish basement BASEMENT OF CENTIPEDES/KELLERGESCHOSS DES TAUSENDFÜSSLERS.

THE PASSAGE FOR LIGHT/PASSAGEN FÜR LICHT


There is a small room at the very end of the first floor called THE PASSAGE FOR LIGHT consisting of three events.


The first work is titled

MEMORY OF VIOLENCE/ERINNERTE GEWALT.

Nine canvasses of maps of Berlin are on the wall. They are canvases of street maps of Berlin from different periods, the first one being from 1890.

You are asked to bring your personal memories of violence when you enter DAS GIFT.

You can participate in MEMORY OF VIOLENCE by bringing a photograph, a letter, and/or something you have written, and pinning them onto the canvases in the period and the place in the maps you feel they belong – perhaps in a location where you once lived, or where your family once lived, or where you have a particular memory you wish to share with us. As more and more memories of violence are added to the canvases, it’s possible that your memory may be covered by memories of others.


The second work in THE PASSAGE FOR LIGHT/DIE PASSAGE FÜR LICHT is

SEEDS/SAMEN

Balls made of gauze with grapefruit seeds in them are on the floor of this room THE PASSAGE FOR LIGHT/DIE PASSAGE FÜR LICHT.

You are invited to continue to wrap more gauze around these seeds until the balls become so large that they cannot get out of the room.


The third work in THE PASSAGE FOR LIGHT is

SHATTERED GLASS/ZERSCHLAGENES KRISTALL

Sweep the room with a broom.

Second Floor:


The last room in the show, which is a room right above the MEMORY OF VIOLENCE, is

BERLIN SMILE/BERLIN LÄCHELIN

Sit on the designated chair in front of the camera, and give your smile to the world from Berlin.

Your smile will join other smiles from other cities and countries, by being sent out on the internet, and being also preserved in my archive to be shown whenever there is a chance.

It is a petition for peace.


love,
yoko

Yoko Ono
8 September 2010
Berlin, Germany.



Yoko Ono: Das Gift (“The Poison”) [Haunch of Venison, Berlin, Germany]

10 September – 13 November 2010

Haunch of Venison
Heidestrasse 46, 10557 Berlin, Germany [map]

Open: Tue/Sat 11:00-18:00
T + 49 (0) 30 39 74 39 63
F + 49 (0) 30 39 74 39 64
[email protected]
www.haunchofvenison.com

Das Gift

Haunch of Venison Berlin is delighted to announce ‘Das Gift,’ a radical new installation by Yoko Ono.

The exhibition opens 10 September and continues through 13 November 2010.

Yoko Ono’s installation ‘Das Gift’ consists of sculptural, sound, film, and instruction-based participatory elements, which have been conceived specifically for this exhibition.

Ono’s pioneering work with conceptual art and instruction-based work began in the 1950s. In 1964, she published the groundbreaking collection of these works, titled Grapefruit. This conceptualism is an underlying force of this exhibition. Through characteristically varied means, Ono addresses violence, healing, transformation, love, and questions the dichotomy of the personal and the global.

A HOLE, a fragile yet brutally forceful sculpture, is a focal point of the exhibition. It presents viewers with a pane of glass pierced by a bullet, with an instruction engraved on the glass, which reads: “GO TO THE OTHER SIDE OF THE GLASS AND SEE THROUGH THE HOLE”. Ono’s instruction encourages viewers to see from the perspective of both aggressor and victim, simultaneously engaging two opposing viewpoints.

Speaking about the exhibition, Ono states:

“I’’d like to draw awareness to all the violence that is happening all over the world. I ask the people who come and visit the exhibition to bring something of their own personal experience with violence: a picture, or a text, that will then be placed on the gallery wall.

In the upper floor, however, there will be a room where one only smiles.”

Visitor’s smiles will be included in a streaming video, on view during the exhibition.

A catalogue will be available with an essay by Hans Ulrich Obrist.


Yoko Ono

Yoko Ono was born in Tokyo, Japan in 1933. She grew up in Japan and New York and attended Sarah Lawrence College. Ono was an important member of the Fluxus artist group from the 1960s and 70s. Her work is focused mainly on performance and conceptual art as well as experimental film and music. Some of her iconic works include the performance Cut Piece (1964) and her book of instructions, entitled Grapefruit (also 1964). Ono was included in the Liverpool Biennial in 2004, with ‘My Mummy Was Beautiful’ and in 2008, with ‘Sky Ladders’.

‘Yoko Ono – Gemälde’ and ‘Instructions for Paintings (Photostat Version) 1962/1964’ – were shown at the Kunsthalle Bremen in 2007. She was honored by the College Art Association for this exhibition.

A retrospective exhibition of her work was held in 2008, ‘Between The Sky And My Head’, at the Kunsthalle Bielefeld, Bielefeld, Germany, and the Baltic Centre for Contemporary Art in Gateshead, UK.

In 2009 she presented Anton’s Memory in Venice, Italy and she received a Golden Lion Award for lifetime achievement from the Venice Biennale in 2009.

Her work is currently on view at the Museum of Modern Art, New York. Ono’s work is included in the following public collections: Museum of Modern Art (New York), Tate Britain (London), Museum of Contemporary Art (Miami), Peggy Guggenheim Collection (Venice), Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig (Vienna). Ono currently lives and works in New York, New York.


Haunch Of Venison

Founded in London in 2002 contemporary art gallery Haunch of Venison works with some of the most important and exciting artists working today, presenting a broad and critically acclaimed programme of exhibitions at international gallery spaces in London, Berlin and New York. The Berlin gallery opened in September 2007 with a perfomance presented by Jamie Shovlin and a major exhibition by Zhang Huan.


YOKO ONO: Das Gift

10. September – 13. November 2010
Eröffnung: Freitag, 10.September 18 – 21 Uhr, Heidestrasse 46, 10557 Berlin, Germany
T + 49 (0) 30 39 74 39 63
F + 49 (0) 30 39 74 39 64
[email protected]
www.haunchofvenison.com


Das Gift

Haunch of Venison freut sich, Yoko Ono mit der grundlegend neuen Installation Das Gift vom 10. September bis zum 13. November 2010 in Berlin präsentieren zu können. Yoko Ono gilt als Pionierin der Konzeptkunst. Das Gift besteht aus Filmen, Tonaufnahmen, Skulpturen und partizipativen Elementen und wurde eigens für die Ausstellung bei Haunch of Venison konzipiert.

Ono begann in den 50er Jahren sich mit Konzeptkunst und partizipativer Kunst auseinander zu setzen. Ihre konzeptuelle Arbeit Grapefruit, eine Ideensammlung für Performances in Buchform, die 1964 entstand, liegt der Ausstellung in Berlin zugrunde. Ono behandelt die Themen Gewalt, Heilung, Veränderung oder Liebe mit sehr unterschiedlichen Mitteln und hinterfragt die Dichotomie von Persönlichem und Globalem.

Die Arbeit A Hole, eine zugleich fragile aber auch brutal anmutende Skulptur, welche einen Schwerpunkt in der Ausstellung bildet, besteht aus einer Glasfront, in deren Mitte ein sternförmiges Einschussloch prangt. Ins Glas eingraviert ist eine Aufforderung: „Gehen Sie auf die andere Seite der Glasscheibe und blicken Sie durch das Loch.“ Onos Anweisung fordert auf, beide Perspektiven, die des Aggressors sowie die des Opfers, einzunehmen, und somit zwei entgegengesetzte Standpunkte zu beziehen.

Yoko Ono sagt zu ihrer Ausstellung: „Ich will auf die Gewalt hinweisen, die überall in der Welt passiert. Ich bitte die Menschen, die in die Ausstellung kommen, ein Zeugnis einer persönlichen Gewalterfahrung mitzubringen, beispielsweise einFoto oder einen Text, die an der Wand angebracht werden sollen. Im Obergeschoss der Galerie wird es hingegen einen Raum geben, in dem man einfach lächeln soll.“ Das Lächeln der Besucher wird auf Video aufgenommen und im Ausstellungsraum projiziert.

Für weitere Informationen und Pressebilder kontaktieren Sie bitte: Ute Weingarten, artpress, Berlin
T + 49 (0) 30 21 96 18 43
E [email protected]



Yoko Ono

Yoko Ono wurde 1933 in Tokio geboren. Sie wuchs in Japan und New York auf und besuchte das Sarah Lawrence College. Ono gilt als eine der bedeutendsten Vertreterinnen der Fluxus-Bewegung der 1960er Jahre. In ihrer Arbeit konzentriert sie sich hauptsächlich auf Performance und Konzeptkunst, wie auch experimentellen Film und Musik. Zu ihren wichtigsten Arbeiten werden die Konzeptarbeit Cut Piece und ihr Buch Grapefruit gezählt (beide 1964).

Yoko Ono war 2004 und 2008 an der Liverpool Biennale mit den Arbeiten My Mummy Was Beautiful beziehungsweise Sky Ladders vertreten. Yoko Ono – Instructions for Paintings (Photostat Version) 1962/1964 – wurde 2007 in einer Einzelausstellung in der Kunsthalle Bremen gezeigt, für die sie von der College Art Association geehrt wurde. 2008 hatte sie große Retrospektiven in der Kunsthalle Bielefeld mit Between The Sky And My Head und im Baltic Centre for Contemporary Art in Gateshead, Großbritannien. 2009 zeigte Yoko Ono auf der Biennale in Venedig ihre Arbeit Anton’s Memory und wurde mit dem Goldenen Löwen für ihr Lebenswerk ausgezeichnet. Derzeit ist ihre Arbeit im Museum of Modern Art, New York zu sehen. Yoko Ono ist in den folgenden öffentlichen Sammlungen vertreten: Museum of Modern Art (New York), Tate Britain (London), Museum of Contemporary Art (Miami), Peggy Guggenheim Collection (Venedig), Museum Moderner Kunst
Stiftung Ludwig (Wien). Ono lebt und arbeitet in New York.


Haunch Of Venison

Seit ihrer Gründung im Jahre 2002 in London präsentiert die Galerie Haunch of Venison in London, Berlin und New York ein breites und von Kritikern vielbeachtetes Ausstellungsprogramm mit einigen herausragenden Vertretern zeitgenössischer Kunst. Die Berliner Dependance wurde im September 2007 eröffnet.

BBC TV interview here

ZDF interviews here and here



Yoko Ono’s ‘Das Gift’ in Berlin seeks healing

by Melissa Eddy, Associated Press, SF Gate

At the center of Yoko Ono’s new installation is a perfectly round bullet hole shot through a large pane of glass that John Lennon’s widow says challenges viewers to confront “incredible violence and abuse” in the world today.

Titled “Das Gift” – a play on the words’ meaning in English, a present, and German, poison – the exhibition opened in Berlin on Friday. The 77-year-old artist said she hoped it would force viewers to confront violence without losing hope.

“I want all of us to understand what is going on in the world now, which is incredible violence and abuse,” Ono said. “Instead of just putting that reality under the rug and just forget about it, we have to face it.”

The centerpiece of the installation is called simply “The Hole,” the oversize bullet hole in the window that Ono said she made with the idea of the violence that takes place daily around the world.

“There are many, many holes in many, many windows in our world. And I was thinking about that,” Ono said.

But it then took on a larger, more personal meaning as a tribute to her late husband, slain outside their New York City home 30 years ago in December.

“When I made it, I thought, ah, I remember,” Ono said.

In addition, the installation features seven overcoats that were worn by people who were shot at point-blank range, and a wall where viewers’ shadows are projected and intermingle.

There is also a series of German army helmets suspended from the ceiling and filled with pale-blue puzzle pieces – pieces of “sky” that viewers can take home with them.

In an upstairs room, people are invited to smile into a computer fitted with camera, allowing their happy images to be added to hundreds of others that Ono has collected in a database – some of which are flashed onto an adjacent wall.

Ono said she wanted to show the installation in Berlin, where it runs at the Haunch of Venison gallery until Nov. 13, because the city’s turbulent history paralleled the turmoil that touched her own life.

“I felt all the time that I was making this that people in Berlin would understand me,” Ono said.

She said her ultimate aim is to spread a message of hope and peace.

“There’s a dream of hope, and I think that this century that just started now started very badly, but it is going to be very beautiful,” Ono said.





Yoko Ono Stages Anti – Violence Exhibit In Berlin

Writing by Michelle Martin, editing by Paul Casciato, Reuters, New York Times

BERLIN (Reuters) – Yoko Ono, whose husband John Lennon was murdered nearly 30 years ago, opened an anti-violence exhibition called “Das Gift” in Berlin on Friday.

“My latest installation artwork, ‘Das Gift’, asks for your participation to heal the world of violence,” the Japanese-American artist said at the opening.

“The world is full of violence and we all live in fear. I don’t like the idea of sweeping problems and fears under the rug. Let’s face it and solve it together,” she added.

The central installation at the “Haunch of Venison” gallery in central Berlin is a sculpture called “A Hole” — a piece of glass shot through by a bullet.

Encouraging visitors to take both the perspective of a victim and that of a perpetrator, the caption reads: “Go to the other side of the glass and see through the hole.”

Other installations include a forest of old German helmets each containing jigsaw-shaped pieces of “sky,” a collection of coats with bullet holes from people who were shot and a recording of screaming birds which pierces the whole gallery.

However, the exhibition is not solely focused on the German meaning of ‘Gift’ (poison), which 77-year-old Ono uses as a metaphor for violence, but also on the English meaning.

“It’s about the poison of the world which may be a ‘gift’ to us as well,” Ono said. “When you expose your memory of pain and violence and other people look at it, it becomes more positive.”

In keeping with this message, there is one room in the gallery in which visitors are only permitted to smile — in front of a camera. Photos of smiling visitors are then projected onto a wall as part of what Ono calls “a petition for peace.”

Visitors are encouraged to bring photos or letters related to their own experience of violence so that their memories can be integrated into the exhibition too.

They can also participate in the process of healing violence by mending rips and cuts in a large canvas, or by sweeping a room in which a shattered jar lies on the floor.

“You don’t just look at it; you become part of the work,” Ono said.




Yoko Ono: “Kunst ist zu elitär geworden”

Die 77-jährige Aktivistin bereitet gerade eine Ausstellung in der Berliner Zweigstelle der Galerie Haunch of Venison vor. Ende dieser Woche feiert sie dort Eröffnung. Ein Gespräch vorab
Elke Buhr, Monopol

Frau Ono, was erwartet die Besucher in Berlin?
Ich will auf die Gewalt hinweisen, die überall in der Welt passiert. Ich bitte die Menschen, die in die Schau kommen, um ein Zeugnis einer persönlichen Gewalterfahrung: Fotos, Texte, die an der Wand angebracht werden. Im Obergeschoss wird es – als Gegengewicht – einen Raum geben, in dem sie einfach lächeln sollen. Daraus entsteht dann ein Film. Ich hatte mal ein ähnliches Projekt mit einer Website, an die man sein Lächeln schicken konnte. Früher dachte ich: Lächeln, das ist doch albern. Aber einmal habe ich ungefähr 200 Fotos dieser Gesichter gesehen – und fing an zu weinen. Es hat mich berührt, dass die Leute immer noch lächeln, obwohl so viel falsch läuft auf diesem Planeten.

Schon in den frühen 70ern entwickelten Sie Arbeiten, bei denen die Beteiligung des Publikums zentral war, die berühmten „in­struction pieces“. Warum ist Ihnen das so wichtig?
Jeder hat eine kreative Seite, jeder ist ein Künstler. Aber normalerweise sind die Leute zu eingeschüchtert. Ich bringe diese Saite zum Klingen. Es erzeugt einen viel tieferen Eindruck, wenn die Menschen nicht nur das Werk anschauen, sondern sich daran beteiligen. Letztlich ist es für Künstler normal, etwas zu präsentieren, das die Leute bewegen soll – nur bei diesen Arbeiten berührt es sie tiefer. Kunst ist zu elitär geworden. Sie gehört den Leuten. Es gibt keine Grenze zwischen Künstlern und den anderen. Wenn uns etwas berührt, drücken wir alle etwas Künstlerisches aus.

Eine Ihrer beeindruckendsten frühen Performances ist das „Cut Piece“ von 1965: Sie setzten sich auf eine Bühne, gaben dem Publikum Scheren und forderten es auf, Ihre Kleider zu zerschneiden, bis die nackte Haut zum Vorschein kam. Sie haben das Stück 2003 wiederholt – zumindest auf den Videos scheint die Atmosphäre da sehr anders.
Es ging mir bei der ursprünglichen Performance darum, dass die Menschen eine tiefe Erfahrung machen und sich daran erinnern: „Ich war gewalttätig“, oder: „Ich war friedlich.“ Sie hatten die Wahl. Für mich stellte das eine Furcht einflößende Situation dar. Auch in Paris hatte ich keinerlei Schutz. Aber ich fand, es war Zeit, den Leuten zu vertrauen. Sie wussten, worum es mir geht. Um den Weltfrieden. 1965 hat man über so etwas noch nicht nachgedacht.

Zurzeit gibt es ja eine große Renaissance der Performance und eine Diskussion darüber, ob und wie man historische Aktionen wiederholen soll.
Ja, ich weiß, dass Performance zurückkommt. Besser gesagt: Sie ist heute größer, als sie je war. Weil sie eine großartige Möglichkeit bedeutet, mit anderen zu kommunizieren. Zu jüngeren solcher Künstler pflege ich aber nicht viel Kontakt. Manchmal bekomme ich E-Mails von Leuten, die mein „Cut Piece“ wiederholen wollen. Ich entmutige sie nicht. Aber das Statement wurde schon gemacht.

Gehört Performance heute ins Museum?
Das Museum bildet einfach einen weiteren Raum für alles. Malerei zum Beispiel muss nicht dorthin, findet jedoch eine geeignete Wand. Genauso verhält es sich mit Performance. Man kann sie in U-Bahn-Stationen aufführen oder in öffentlichen Toiletten – einerlei. Der Mensch ist ein Tier, das performen kann, Performance ist ein Teil von uns. Ich ermutige immer zum Tanz statt zum Marsch. Das ergibt einen besseren Rhythmus fürs Leben.

Ihre Präsenz im Kunstbetrieb ist in den letzten Jahren merklich gestiegen – es geht mehr denn je um die Künstlerin Yoko Ono.
Ja, ich bekomme immer mehr Einladungen von Museen und Galerien und bin sehr glücklich darüber. Wenn man gebeten wird, etwas zu tun, stimuliert das automatisch die Kreativität und man produziert neue Werke.

Wie viel Ihrer Zeit widmen Sie der Kunst?

Mein ganzes Leben ist meiner Arbeit gewidmet, und das ist manchmal Musik, manchmal Kunst, manchmal Film, ein Gedicht – eine Mischung.

Viele sehr junge Künstler tun das heute: in vielen Bereichen und Medien arbeiten.

So war ich schon immer, das kam ganz natürlich.

Sie bezeichnen sich als Feministin. Viele Frauen, auch solche, die sich emanzipiert geben, haben heute den Feminismus für einen gewissen “Sex-and-the-City”-Narzissmus eingetauscht: Erfolg im Job und der richtigen Nagellack reichen. Glauben Sie, dass die Frauen heute auf dem richtigen Weg sind?
Viele Leute verstehen heute nicht, dass die Frauenfrage immer noch wichtig ist. In einigen westlichen Ländern mag die Situation in Ordnung sein. Aber es gibt Frauen in anderen Teilen der Welt, die fürchterlich leiden. Die Arbeit ist nicht vorbei.

Feminismus braucht eine globale Perspektive?
Genau. Und wir sollten nicht nur versuchen, gleich zu sein wie Männer. Warum denn auch? Wir müssen lieber daran arbeiten, uns voll auszudrücken. Und vielleicht haben wir ja etwas, das Männer nicht haben, und wir können der Welt damit helfen.

Was könnte das sein?
Frauen haben eine unglaubliche Intuition und eine große Fähigkeit zum Überleben. Wir schaffen die menschliche Rasse, wir bekommen die Kinder, deshalb haben wir diese Fähigkeiten. Und sollten wir das nicht einsetzen, um die Welt zu retten?

Damit sind wir bei der direkten politischen Arbeit.
Ja. Ich bin zur Zeit ständig unterwegs, um mein Projekt „Imagine Peace“ zu vertreten. Es ist fast wie eine Meditation. Es geht darum, dass die Menschen eine friedliche Welt visualisieren. Imagination ist eine starke Kraft, sie hat die Macht, die Zukunft zu beeinflussen. Wer sich den Frieden vorstellt, kann nicht töten. Als ich 70 wurde, dachte ich: Ich muss mich beeilen, ich weiß ja nicht, wie lange ich noch leben werde. Ich bin in viele Länder gereist und werde noch viele andere besuchen, um die Idee des “Imagine Piece” zu verbreiten.



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2010-11-02T22:24:23+00:00 November 2nd, 2010|Events & Exhibitions|